lunes, 26 de diciembre de 2011

Sobre los tejidos de malla...

Los tejidos de hilado de Chaguar acompañan a las mujeres y a los hombres wichí en todas las etapas de sus vidas.
Los diseños representan a los seres de la naturaleza. Las parcialidades actuales otorgan distintos nombres a iguales figuras. Esto puede estar indicando la adjudicación arbitraria de nomenclaturas por pérdida u olvido de las originales; o el uso de iguales dibujos que adquirían diferente interpretación de acuerdo con algún referente perdido, que modificaba el significado según las relaciones entre signos. Como dato seguro podemos hacer referencia a la funcionalidad de los diseños de acuerdo al objeto.
El símbolo de una serpiente sobre el bolso de un cazador funcionaba como protección contra la picadura de este ofidio.
“Mitogramas” Alejandro Aduardo Fiadone


"Siwani Lokwetaj (gran araña) les puso los nombres a los dibujos que les enseñó a las mujeres. Fwistes les enseñó el dibujo Huantlaj Huó (lomo de Surí)" V. Gutierrez


El dibujo de determinada planta o animal útil en la bolsa de un recolector o un cazador ayuda a encontrar aquello que se buscaba.






jueves, 15 de diciembre de 2011

Colección Wichí

Prototipos originales para la colección Wichí.
Algunas de estas piezas no las he vuelto a reproducir, otras se han ido modificando en la práctica y, por supuesto, también están las que permanecen tal cual a la idea original.

Podrán notar también que en esta instancia algunas piezas todavía no tenían resueltas sus terminaciones ya que cumplían y cumplen la función de maqueta para el proyecto.


Piezas artesanales en alapaca, con hilo de chaguar y tela de lino teñida con añil y cáscara de cebolla.
 

 
Piezas artesanales en alapaca, con hilo de chaguar, semillas y tela de lino teñida con cáscara de cebolla.




Piezas artesanales en alapaca, con hilo de chaguar, semillas y tela de lino teñida con yerba mate.


 
Contacto hilo de chaguar: mariana@zonashumanas.com.ar

lunes, 12 de diciembre de 2011

Pueblos Aborígenes

El eje principal de este proyecto es el Comunicacional. Mediante los textiles y la metalurgia buscará transmitir la historia y la cultura de los pueblos originarios de nuestro país. La idea es, no solo interiorizar a quien utilice las piezas con un relato de la historia, sino que también buscará generar una experiencia de singularización. Como las etnias de nuestro país se inventaron a si mismas, nosotros conformamos nuestra subjetividad tomando elementos de nuestra cultura.
Para los aborígenes, tanto el textil como la metalurgia, no eran solo piezas ornamentales. Los metales poseían una carga simbólica muy grande, servían de conexión con fuerzas naturales, eran indicadores de rango social, posibilitaban la comunicación con personas no humanas, etc. El textil, por su parte, es un registro histórico muy valioso. En ellos quedan retratadas las enseñanzas de padres a hijos, la llegada de nuevas culturas colonizadoras, como fueron los Incas y luego los españoles. Cambios sociales, culturales y ambientales de suma importancia.
Pretendo que la persona que utilice las piezas de joyería se reencuentre con los valores de las culturas originarias y su cosmovisión. Propongo un proceso de singularización incorporando valores como la naturaleza, sus raíces, el cuerpo, la intuición y las emociones en sus vidas cotidianas, para que estas no se conviertan en una mera anécdota.
Para esto es necesario generar un sistema que piense la manera en la que la pieza de joyería se va a guardar, en dónde se va a vender, de qué forma será ofrecida. Un contexto que le otorgue valor ritual y ceremonial de transformación.
Una de las pautas para la tesis es el diseño sustentable, por lo que considero pertinente trabajar con los pueblos originarios y su vínculo con la naturaleza, tanto ambiental como humana. Además, a la hora de pensar en tecnologías y materiales, es que estos pueblos nos enseñan toda una tradición de teñidos naturales, hilados y trabajo artesanal. Para que pueda ser sustentable la producción, debemos pensar desde el diseño como facilitar el trabajo artesanal desde la pieza; aprovechar los recursos existentes; generar un espacio de enseñaje y así ofrecer un producto rentable, innovador y sostenible.
A partir de la noción de identidad plantearé la necesidad de evitar los estereotipos que vacían de sentido a los hechos, convirtiéndolos en puro exotismo. La forma de vestir, los tejidos típicos, las ceremonias, etc. es lo que vemos en la superficie, y es por donde podemos comenzar nuestro relato, pero lo que me importa traer aquí son los valores.

No sigas las huellas de los antiguos;
busca lo que ellos buscaron.
Matsuo Basho